MACBETH
La historia de la humanidad está repleta de ejemplos de ambición por el poder y de la utilización criminal y destructiva de este por personalidades que desde la psicología contemporánea catalogamos como enfermas o con severos trastornos de la conducta.
En el siglo XX hemos visto los efectos letales de políticas autoritarias y represivas por gobernantes que se postulaban como salvadores del pueblo. Desafortunadamente hoy vuelven a surgir corrientes sociales y políticas que tienen a la intolerancia, la exclusión y el narcisismo social como principales señas de identidad y que se parecen como dos gotas de agua a las vividas no hace tanto tiempo en el mundo.
La preguntas que nos tenemos que hacer son:
¿Qué aspecto de la naturaleza humana y en concreto de sus sentimientos, puede repetir una y otra vez comportamientos que nos llevan a auto-destruirnos como especie? ¿Cuáles son las razones, creadas por un miedo extremo, que nos llevan repetidamente a elegir gobernantes que venden salvación, cuando la experiencia nos demuestra lo contrario?
Shakespeare hace un estudio profundo de la personalidad del protagonista, un estudio que muestra la estructura paranoide del personaje y sus consecuencias sanguinarias, una descripción lúcida a través de su poesía profunda y de una imaginación proléptica que nos interpela acerca de nuestra propia maldad, y que sigue siendo un referente de estudio en la psicología contemporánea.
Es posible que el mensaje de una obra como Macbeth y el poder transformador del teatro nos haga reflexionar para tomar consciencia de un tipo de conducta humana, del que nadie es ajeno, y que el propio Shakespeare sugiere al invitarnos a identificarnos con su protagonista.
Un texto absolutamente actual y referencial si queremos tomar consciencia y denunciar comportamientos destructivos, no solo ya de nuestros gobernantes, sino de la sombra y el miedo que nos hace auparlos al poder.
La puesta en escena y el tratamiento de los personajes están planteados desde estéticas atemporales. La acción actoral, coral y polivalente es uno de los signos identitarios del movimiento escénico.
Lo que hace de MACBETH una obra tenebrosa e inquietante es lo que también la hace vigorosa y fascinante: su tratamiento dramático del mal, el que nace del ansia de poder.
EQUIPO ARTÍSTICO
❖ Dirección / Paco Macià
❖ Traducción / John Sanderson
❖ Escenografía / Ángel Haro
❖ Diseño Iluminación / Pedro Yagüe
❖ Espacio Sonoro / Raúl Frutos
❖ Diseño de Vestuario / Isabel del Moral
❖ Construcción Títeres / Martinus Doy
❖ Asesoramiento manipulación Títeres / Mariso García
❖ Lucha Escénica / Luis Caballos
❖ Producción / Eloísa Azorín
❖ Ayudantía de Dirección / Candela Sánchez
❖ Dirección técnica / Paula Alemán
❖ Técnico sonido-audiovisuales / Joaquín Alcántara
❖ Fotografía y vídeo / Joaquín Clares
REPARTO
❖ Samuel Asensio / Macbeth
❖ Eloísa Azorín / Lady Macbeth – Bruja – soldado
❖ Marcos Montagud / Banquo – Seyton – asesino
❖ Nono Mateos / Ross – Bruja – Portero – asesino
❖ Raquel Gonzalez / Lennox – Bruja – Lady Macduff – soldado
❖ Kike del Río/ Duncan -Macduff- soldado
❖ Jose Arias / Malcolm – Asesino – soldado
❖ Irene Martinez / Títere Fleance
❖ Bárbara Fuentes / Títere hijo Lady Macduff
Produce: CÍA. FERROVIARIA S.L
Co-produce:TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE.
Subvenciona : CONCEJALÍA DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE ALICANTE- INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA- CONCEJALÍA DE CULTURA AYUNTAMIENTO DE ELCHE
Colabora: Festival Medieval de Elche / Teada / CCC L’Escorxador Elche / ESAD Murcia.
